HABLE CON ELLA

 Hable con ella, cuentéselo

EL director , Pedro Almodóvar  y el reparto de lujo,: Javier Cámara Leonor Watling, Darío Grandinetti, Rosario Flores, Geraldine Chaplin, Mariola Fuentes, Ana Fernández, Cecilia Roth, Paz Vega, José Sancho, Loles León, Elena Anaya, Marisa Paredes, Chus Lampreave, Fele Martínez, Lola Dueñas, Pina Bausch, Caetano Veloso, es la causa por la que esta película ha ganado numerosos premios:

Oscar: Mejor guión original. 2 nominaciones, Globo de Oro: Mejor película extranjera
2 premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa, guión original
 Goya: Mejor música. 7 nominaciones
NBR - Asociación de Críticos Americanos: Mejor Película Extranjera
Cesar: Mejor película europea
Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera

En una obra de teatro,  dos hombres desconocidos están sentado juntos por casualidad, no se conocen, son Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor de cuarenta y pocos años). Estos hombres vuelven a encontrarse en la Clínica "El Bosque", una clínica privada donde Benigno trabaja. Lydia, la novia de Marco, torera de profesión, ha sufrido una cogida y está en coma. Benigno justamente se ocupa del cuidado de otra mujer en coma, Alicia, una joven estudiante de ballet. Cuando Marco pasa junto a la puerta de la habitación de Alicia, Benigno no duda en abordarlo... Es el inicio de una intensa amistad... tan lineal como una montaña rusa. Durante el tiempo suspendido entre las paredes de la clínica, la vida de los cuatro personajes fluye en todas las direcciones, pasado, presente y futuro, arrastrando a los cuatro a un destino insospechado.

Definitivamente, quizás

-Aún falta el final feliz
- ¿ Cuál es?
- Tú.

Honesta, decente y con buenas intenciones. Suena bien ¿Verdad? Ésta es la enumeración que te puede acercar al paseo por esta comedia romántica. Y sin final previsible (algo que agradecemos...).

Si quieres que me centre en su contenido sólo te diré, que se trata de una propuesta inteligente, que recuerda a un público exigente, adulto y sobre todo... no idiota. Llega a dibujar la perspicacia en sus personajes, te empapa de realidad, y sobre todo, te emociona con su magia.

Ya dicen que no importa tanto el qué sino el cómo... y así es. En esta ocasión, la historia gira entorno a una pregunta que le plantea una hija a su padre: Cual era su vida antes de casarse, algo que ofrece diversidad de historia, que no da lugar a una única estableciéndo ahí su final, ya que se plantea un juego de amores en el que la pequeña debe adivinar cuál era su madre.

Mi sabor de boca al terminal de verla: dulce y optimista.

¡ No me digas... que no te mueres por verla!

LOS LUNES AL SOL

En la historia rusa se dice: dos camaradas viejos de partido se ven, y uno dice a otro "¿Has visto? Todo lo que nos contaban del comunismo era mentira". Y otro dice "No es peor cosa. Peor cosa es que todo lo que nos contaban del capitalismo era verdad".

 

Dirección: Fernando León de Araona
Guión: Fernando León de Araona e Ignacio del Moral
Producción: Elías Quejereta y Jaume Roures
Nacionalidad: España
Año de Producción: 2002
Reparto:Javier Bardem (Santa), Luis Tosar (José), José Angel Egido (Lino), Nieve de Medina (Ana), Enrique Villén (Reina), Celso Bugallo (Amador) Joaquin Climent (Rico), Aida Folch (Nata), Serge Riaboukine (Sergei), Laura Domínguez (Ángela), Pepo Oliva (Samuel), Fernando Tejero (Lázaro), Andrés Lima (Abogado).

Este película arrasó en los Goya ganando los premios de “Mejor Película”, “Mejor Director”, “Mejor Actor” a Javier Bardem, “Mejor Actor de Reparto” a Luís Tosar, “Mejor Actor Revelación” a Jose Ángel Egido. También ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián a la Mejor Película y el Premio Ondas.

Su argumento se basa en un grupo de hombres que recorre cada día las calles de una ciudad costera, buscándole a la vida las salidas de emergencia. En el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol.

SALVAR AL SOLDADO RYAN

''Yo lo único que sé es que cada vez que mato me siento más lejos de casa''

Gran producción americana de 1998, dirigida por Steven Spielberg. Se encuentra a medio camino entre el cine histórico y el cine bélico.
El espacio temporal y espacial en el que se desarrolla la acción es nada más y nada menos que la Segunda Guerra Mundial, tras el desembarco de Normandía (escena con la que comineza la película). Asistimos al desembarco y las balas atravesado a los marines producen un seco estallido, tan real, que como he dicho, ''asistimos'' en una especie de hiperrealidad al encuentro. En este contexto, un grupo de soldados de los Estados Unidos cuyo capitán es Jonh Miller (interpretado por Tom Hankns) cuya misión es encontrar (arriesgando sus vidas) al soldado J. F. Ryan (al que da vida Matt Damon), que ha perdido a todos sus hermanos en el conflicto bélico. Una vez encontrado, se le comunica la terrible noticia, para más tarde enviarlo de nuevo a Estados Unidos, con su desconsolada madre.
La película nos muestra en sus 170 minutos los aspectos más atroces una guerra y todo lo que ella conlleva: angustia, miedo, destrucción, desolación, pérdida de seres queridos, etc. Esto se consigue gracias a su excelente apartado técnico, que junto a la maestría de las interpretaciones de los protagonistas, forma, según los expertos, la combiación perfecta que hizo de este film un éxito que no debe faltar en las estanterías de todo salón que se precie. Y es ese, y no otro, el secreto de que haya sido galardonada en inmumerables ocasiones, entre las que cabe destacar: 5 premios Oscar en el año 1998 (de 11 nominaciones) al mejor director, fotografía, montaje, sonido y efectos sonoros; 2 Globos de Oro (de 5 nominaciones) al mejor director y la mejor película de drama; 2 premios BAFTA (de 10 nominaciones) y considerada la mejor película por el círculo de críticos de Nueva York.

Tienes un email

"Lo curioso de esta forma de comunicación es que es más probable hablar de nada que de algo, pero sólo quería decir que para mí, toda esta nada ha significado más que muchos algo"

Dos protagonistas, gran protagonistas: Meg Ryan y Tom Hanks. Si nos ceñimos a sus referencias, la cosa no pinta nada mal.

Época en la que el uso del correo empezaba a calar las capas sociales.- EMAIL-¿ Quién no ha pronunciado estas 5 letras alguna vez en existencia vital ( en una vida moderna cercana a las tecnologías)? Creo que si ésto se tratara de una encuesta, los resultados serían profundamente altos. Pues bien, ésta palabreja anglosajona, forma parte de título que pone nombre a una de las películas de mi género: " Tienes un email".

Sacándo provecho de la tirada de Internet, y extrayendo un poquito de petróleo al tema, estamos ( en 1998) ante el marco perfecto.

Un cóctel de mundos abstractos: amor, trabajo.. y algo innovador, como era Internet, pueden formar la mezcla perfecta para una peli romántica. Pero no sin incluir unos poquitos ingredientes: como la cultura, los intereses y el misterio...

Sin caricaturas, y huyendo de complicaciones, estamos ante una trama que engancha hasta el final y empapa de frescura...

¿ Os apetece?

PD: Si no estaís hechos unos románticones, no os preocupeís! Prometo que no empalaga.

EL MAGO DE OZ

El mago de Oz es una película musical, basada en la novela infantil El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum, que se constituyó como fábula cinematográfica infantil y que, en la actualidad está considera película de culto, es decir, un género cinematográfico que no llega a alcanzar el éxito rotundo en su estreno, pero que con el paso del tiempo, logra poseer un pequeño grupo fiel de aficionados.

Ha sido aclamada como "la mejor película familiar de todos los tiempos" por el Instituto Cinematográfico Americano.

Fue estrenada en EEUU en el año 1939, bajo la dirección oficial de Victor Fleming, ayudado en varias escenas por Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor, y producida por la compañía Metro-Goldwyn-Mayer.

El film contó con un gran batallón de guinoistas: Noel Langely, Florence Reyerson, E.A.Woolf, Arthur Freed, Hermman Mankiewicz, Sid Silvers y Ogden Nash.

En El mago de Oz, podemos ver las interpretaciones de Judy Garland como Dorothy, Ray Bolger como el espantapájaros, Jack Haley como el hombre de hojalata, Bert Lahr como el león cobarde, Frank Morgan como el Mago de Oz, y por último, Margaret Hamilton que representa a la bruja del oeste, como principales actores del reparto.

La historia describe las andanzas de una joven estadounidense, llamada Dorothy, que es arrastrada por un fuerte tornado desde Kansas, su lugar de origen, a una extraña y mágica tierra, habitada por brujas, hadas y otra serie de personajes fantásticos que se convierten en sus más fieles amigos.

"Hacia Oz"

Conoce a un espantapájaros, un hombre de hojalata y un león cobarde, que desean buscar al gran mago de Oz para que les pueda dar aquello de lo que carecen: un cerebro para el espantapájaros, un corazón para el hombre de hojalata y algo de valor para que la cobardía del león desaparezca. Para ello, se sumergen en una serie de aventuras, donde no faltarán las luchas contra la malvada bruja del oeste, hasta que por fin consigan llegar a ver al gran mago.

La música y las letras de este film fueron escritas por Harold Arlen y E.Y. “Yip” Harburg, quienes consiguieron un Óscar por mejor música original y mejor canción por “Over the Rainbow”.

"Over the Rainbow"

Este clásico del cine musical, volverá a salir en la pantalla en Digital 3D e IMAX 3D en agosto de 2011 y estará disponible en Bluray 3D, Born this way de Lady Gaga, que será parte de un sencillo para promocionar esta película.

En mi opinión, es uno de los grandes clásicos del cine musical y una película que continúa conmoviendo, generación tras generación, a niños y mayores de todas las edades, y nos traslada a un mundo de fantasía que nos envuelve con su magia en una aventura de canciones inolvidables.

Valores como la bondad, el significado de la amistad y la lucha por los ideales son resaltados en la película, por medio de las relaciones entre los personajes. Aunque, la moraleja principal de la película se centra en que las pariencias engañan; no todo lo que parece es, ni todo lo que creemos que no existe, deja de existir.

"Desenlace final de El mago de Oz"

¿A qué esperáis para seguir el camino de baldosas amarillas más famoso de la historia del cine?

¡No os lo perdáis!

EUPHORIA

“la euforia es un sentimiento en el que la percepción y la excitación es creciente e indescriptible"

Título original: Eyforiya
Año: 2006
Duración: 73 min.
Nacionalidad: Rusia
Género: Drama

Joven dramaturgo siberiano Ivan Vyrypaev en lo que supone su primera incursión en el mundo del cine y que fue premiada con el Pequeño León de Oro en el pasado Festival de Venecia.

La fuerza e intensidad de ese extraño intercambio llevará a Pavel (Maxim Ushakov) a declararle su amor a Vera (Polina Agureyeva), que a su vez le corresponderá, pues también ha caído presa de ese nuevo y desconocido sentimiento que Vyrypaev denomina euforia. Esa euforia inexplicable, incomunicable, hará que Vera deje atrás a su esposo y a su hija pequeña para huir con Pavel y consumar su amor a través del imponente paisaje de la estepa siberiana, sin duda el personaje principal de la película.

la pareja protagonista se pierde en esos grandes espacios donde son completamente libres para respirar ese aire puro e infinito que la cámara continuamente sobrevuela, acompañada siempre por la magnífica música de Aydar Gainullin, famoso acordeonista ruso de tan sólo 25 años de edad y responsable de toda la banda sonora del film.