lunes, 28 de febrero de 2011





Veamos... Adivina ,adivinaza. Prometo que será fácil. Gloria parece, falacia es.Hagamos un símil: para ellos es como para un alpinista llegar al Everest. Para otros... punto de encuentro de vanalidades. ¿ Te acercas?

En éstos días se ha hecho entrega del máximo galardón del cine: Los Oscars. Un trofeo ansiado por todos, aunque sólo unos pocos consiguen tenerlo en sus manos.

Allá van los premiados del año 2011:

- MEJOR PELÍCULA: El discurso del Rey.
- ACTOR PROTAGONISTA: Colin Firth, por " El discurso del Rey"
- ACTRIZ PROTAGONISTA: Natalie Portman, por " Cisne Negro"
ACTRIZ DE REPARTO: Melissa Leo, por " The Fighter"
PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: En un mundo mejor ( Dinamarca)

¿ Discrepan?

¡QUÉ BELLO ES VIVIR!


-"Recuerda que un hombre que tiene amigos no es un fracaso"-


¡Qué Bello es vivir! es una película en blanco y negro, con 5 nominaciones al oscar, incluida mejor película,

mejor director, mejor actor, montaje y sonido, y producida en 1946 en EEUU. Su director fue Frank Capra, y entre los actores principales cabe destacar a James Stewart (George Bailey), Donna Reed (Mary Hatch), Lionel Barrymore (Sr. Potter), Thomas Mitchell (tío Billy), Henry Travers (ángel Clarence), y otros como Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, y Argentina Brunetti.


Es una historia enmarcada en el cine familiar, contextualizada en la Navidad, una comedia dramática con guión de Frances Goodrich, Albert Hackett y Frank Capra, música de Dimitri Tiomkin, y fotografía de Joseph Walker & Joseph Biroc.


"El argumento se basa en la vida de George Bailey, un banquero de la pequeña localidad de Bedfrod Falls, que es a la vez un joven aventurero con grandes ansias de recorrer mundo pero que por diferentes circunstancias deberá permanecer en su pueblo atendiendo el pequeño negocio familar de préstamos que hace frente al magnate Potter, un millonario al que sólo le preocupa su interés personal, siendo la empresa de Bailey un obstáculo para sus planes de hacer de Beford un monopolio.


Durante la Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante cantidad de dinero, George Bailey toma la decisión de suicidarse. En el último momento, Clarence, un viejo ángel que aún no ha conseguido sus alas, le hace recapacitar sobre el verdadero sentido de la vida."


Diría que es la película más emotiva de las que he visto. Para empezar tiene la declaración de amor más bella del cine, el momento en el que George Bailey le ofrece la luna a Mary, su futura mujer, un momento para enmarcar. Además, es una perfecta muestra de la desesperación que pueden sufrir los hombres aun cuando lo han hecho todo bien y la fortuna no está de su parte.


La mala suerte está encarnada a través de James Stewart en un hombre que reúne casi todas las virtudes y casi todas las adversidades.

Es un clásico en Navidad, quizá porque la película no comercializa mucho ese término y sólo lo utiliza para contextualizar el drama en una época del año en la que a todo el mundo se le despierta el espíritu solidario, algo que le hace un poco de falta al protagonista.

Sin duda son 130 min en los que el espectador ensalza a George Bailey mientras la vida le arrincona en una situación límite en la que incluso el público puede compartir el agobio, que termina con un final increíble, por fin un final feliz.


¿Lo mejor de la película? el momento en el que el personaje del ángel Clarence le muestra a George Bailey cómo habría sido la vida de los demás si él no hubiera nacido. Nadie puede saber algo así en la vida real así es que ¿por qué no utilizarlo en una película?

De ahí la que quizá sea la mejor frase del film: "Extraño, ¿verdad? La vida de cada hombre toca muchas vidas, y cuando uno no está cerca deja un terrible agujero, ¿no es cierto? Ya ves George, tuviste una vida maravillosa".


Por último, comentar alguna curiosidad de la película que quizá no sepáis…

Es impresionante, pero el director de la película, Frank Capra fue el que realmente rescató para el cine y para nuestra suerte a James Stewart que acababa de llegar de la Segunda Guerra Mundial como piloto de bombardero con grandes honores, y no sabía si continuar siendo actor o trabajar en la ferretería de su padre.


Otro dato sorprendente es que en Estados Unidos, ¡Qué bello es vivir! debe su enorme popularidad y su prestigio a la televisión. Ya en los años 50 fue una de las películas más programadas con motivo del fin de año, y especialmente en la década de los 70 se transformó en un éxito a partir de un error inesperado: vencieron los derechos de autor sin que fueran renovados. Evidentemente, esto significó que cualquiera que tuviera acceso a una copia podía pasar la película sin pagar a nadie, lo que al tiempo provocó un alto nivel de difusión de esta obra maestra.


Para terminar, añadir, que Capra, era un director con un alto nivel de exigencia, y ello lo demuestra un dato aplastante: Durante el rodaje, mantuvo un horario riguroso de 17 horas de rodaje diarias hasta conseguir un éxito.


Aquí os dejo la escena final que resume este clásico.

domingo, 27 de febrero de 2011

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ


-"Francamente querida, eso no me importa..."-


"Lo que el viento se llevó" es una película galardonada con diez Oscar, incluidos mejor película y director, producida en el año 1939 en EEUU y dirigida por Víctor Fleming.

Los intérpretes más destacados fueron Vivien Leigh (Ecarlett), Clark Gable (Rett Budler), Leslie Howard (Asley), Olivia de Havilland (Melania), y Thomas Mitchell, Hattie McDaniel, Evelyn Keyes, Ann Rutherford, George Reeves, Cammie King Conlon.

Es una historia basada en la novela de Margaret Mitchell, con guión de Sidney Howard, música de Max Steiner, y fotografía de Ernest Haller.


"La historia nos sitúa a mediados del siglo XIX. Scarlett O’Hara (Vivien Leigh), una bella joven caprichosa y pasional, vive en una de las grandes mansiones del sur de los Estados Unidos rodeada de esclavos negros y todo tipo de lujos. Lo único que no puede conseguir es a Ashley Wilkes (Leslie Howard), el hombre del que está enamorada y que, a su vez, está comprometido en matrimonio con su prima, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland), una dulce y cariñosa mujer incapaz de odiar.

La Guerra de Secesión está a punto de estallar y los jóvenes sureños muestran su entusiasmo por entrar en combate. No así Rhett Butler (Clark Gable), un hombre atractivo que no tiene más interés que su propio beneficio. Butler se enamora de Scarlett durante una fiesta en los «Doce Robles», la finca de Ashley, y no cesará en su empeño de lograr su amor durante toda la película, a pesar de que Scarlett seguirá obsesionada con Ashley a pesar del paso de los años y de varios matrimonios por interés."


La definiría diciendo que es la mejor película que he visto en mi vida. Cada personaje se convierte en una persona real olvidando que simplemente son actores que representan un papel, y la historia que cuentan a través de sus vidas, es un drama, sí, pero un drama de esos para quitarse el sombrero.


El argumento que cuenta no sólo es histórico, una guerra y muchas penurias, sino un estilo de vida, un modo de adaptación a las circunstancias, cuando estas vienen del revés, una forma de amar a veces correspondida, a veces injusta. Es como una vida, contada de forma apasionada, y comprimida en tres horas.


Mi personaje preferido es sin duda el que representa Olivia de Havilland, la bondad personificada, y que en el fondo es algo así como la voz de la conciencia de cada personaje, débil físicamente pero enorme de corazón. Aunque evidentemente mi debilidad cae del lado de Rett Budler, al principio presentado como un simple egoísta, pero que acaba siendo el caballero en persona, alguien al que Escarlett no se merece como marido.


¿Lo mejor de la película? Sin duda, poder ver cómo al final Escarlett, el personaje que más evoluciona a lo largo de la película, se da cuenta de que está enamorada de su marido y decide hacer lo que sea para recuperarle, mientras que durante toda la película ha sido una niña caprichosa, enamorada de otro hombre, Ashley, sin darse cuenta de que al hombre de su vida le había tenido desde el principio a su lado pero no se había dado cuenta, hasta llegar al punto de convencerle a él con sus desprecios de qué no le amaría nunca, pero evidentemente es cierto eso de "Nunca digas nunca"…


Por último comentar un par de curiosidades sobre los actores de la película y algunas circunstancias poco usuales...


No se si sabéis la forma en que Olivia de Havilland entró en el reparto. Realmente, fue a su hermana Joan Fontaine a la que llamaron para hacer las pruebas para el papel de Melania, pero al productor David O. Selznick no le convenció y la descartó. Entonces, ella, muy disgustada, se marchó gritando al productor: "¡Para hacer de pava es mejor que llamen a mi hermana Olivia!" (ambas actrices mantenían una muy mala relación, a pesar de ser hermanas). A raíz de aquel comentario, el productor, al que le había parecido muy buena idea, decidió llamar a Olivia, la cual hizo la prueba y se quedó con el papel que le daría mas prestigio de toda su carrera.


Otra curiosidad bastante cómica ocurrió durante el rodaje de la famosa escena en que Rhett coge a Scarlett y sube la escalinata hasta el dormitorio con ella gritando y pataleando. La realidad es que tuvo que repetirse varias veces. Clark Gable, que entonces tenía treinta y ocho años y estaba en plena forma, subió las escaleras a paso ligero, con Vivien Leigh a cuestas, unas cuantas veces, cada vez que se lo pidió el director Victor Fleming. Aún así, llegó un momento en que el actor empezó a acusar el cansancio, pero Fleming le hizo repetir la toma una vez más, haciendo actor subir de nuevo a Gable los pesados escalones cargando con Leigh, tras lo cual Victor Fleming le comentó: "En realidad no necesitaba esta última toma, pero había apostado a que no eras capaz de subir otra vez esas malditas escaleras..."


Y por último, lo que por todos es sabido, que Vivien Leigh y Clark Gable no se llevaban muy bien y eso se pudo ver durante el rodaje, tanto es así que Gable ingería grandes cantidades de cebolla antes de las escenas donde tenía que besar a Leigh.


Y aquí tenéis sin duda la que es la mejor escena de esta obra maestra...

miércoles, 9 de febrero de 2011




Para los cinéfilos, ésta frase es un denominador común y la película a la que pertenece casi casi una inspiración. Este pequeño rincón será un tímido espacio desde dónde os mostraremos multitud de escenas de los films más destacados en seis géneros diferentes.
¡ Adelante...!