Los ojos más bonitos de Hollywood, que llegaban a parecer dos piedras preciosas, han dejado de existir. Liz Taylor, ha fallecido esta semana a los 79 años a causa de un problema cardiaco.
Una musa entre las musas, llevada a lo excéntrico con sus 7 maridos y 8 matrimonios ( repitió con uno de ellos), fue dos veces oscarizada por: " Una mujer marcada" y "¿ Quién teme a Virginia Wolf?". Cincuenta son las películas que quedan a su espalda, muchos la recuerdan no solo por su talento sino también por una belleza que ovnubilaba ; además de su alma movilizadora a favor de la lucha contra el sida.
Será recordada por sus múltiples papeles, en grandes como: " La gata sobre el tejado de zinc", " El árbol de la vida" o " Cleopatra". Por ésta última, fue la primera actriz en ganar 1.000.000 de dólares, llegando a arruinar a la productora, aunque obtuvo un íncreible reconocimiento.
Ha recibido y recibirá múltiples homenajes. Ayer, en concreto emitieron " Gigante, la cual aconsejo por su también gigante interpretación. Se nos ha ido sin hacer ruido, pero quedará en nuestros cines aquella mirada intensa, que un día nos iluminó.
"Santiago Segura sigue sacando petróleo de un personaje que nació para representar algo caduco, pero que sigue más vivo que nunca tras cuatro entregas. No hay historia, sólo una sucesión de cameos de populares de diversa índole. "
"Nicolas Cage sigue demostrando una alarmante falta de criterio definido a la hora de aceptar los proyectos en los que se embarca. Una aventura infame, un bodrio mastodóntico. Caspa medieval directa a nuestro cerebro."
“Cisne negro” es apasionante y visceral, una película que se lanza en caída libre al exceso y que en su imperfección es capaz de absorber, maravillar al espectador. Natalie Portman asimila la transformación asombrosa de su personaje.
"Clint Eastwood atisba lo que nos espera una vez abandonemos este mundo, en lo que queda como una propuesta impecable en su presentación pero totalmente hueca en su mensaje e interpretaciones últimas. "
"Los hermanos Coen reviven el clásico de Charles Portis en la que aparece como su propuesta más comercial. Es hermosa, clásica, pero en la película no se advierte la esencia que hace necesariamente grande el cine de la pareja de realizadores. "
"Si tu saltas yo salto ¿Recuerdas? No me alejaré de tu vida sin saber que estarás bien...Es todo cuanto quiero. "
Si plantearas la cuestión de qué es el Titanic a cualquier persona, a la primera con la que te tropezaras, a no ser que fuera de una tribu o civilización lejana, no se encogería de hombros. Hasta el más despistado, te diría que es la palabra que da nombre al trasanlántico más grande del mundo, que llegó a hundirse tras chocar contra un iceberg. Respuesta poco extensa, pero suficiente, ya que enclava en poquitas palabras lo más transcendental de aquella historia.
Por este motivo, cuando te plantas frente a una pantalla, y lo próximo que vean tus ojos sea la vida corta del Titanic, con toda la ilusión que caracterizó ese plan, no importa los innumerables que podamos encontrar en ella.
No importa que en él naveguen los pasajeros más azucarados de los mares. Ni que te puedan gustar más o menos los personajes ( en esa época yo estaba enamoradísima de Dicaprio).Todo eso es lo de menos. Lo que sí esperas es que el hundimiento del barco sea demoledor; que te corte la respiración y que no decepcione. Porque el Titanic siempre será el gran barco que se hundió. Y podría asegurar, que todo el que busca el film, lo hace para contemplar el modo en el que lo lleva a pique, en el que todos ven su vida pender de un hilo, en el que los violines llegan a poner los pelos de punta. Y seamos claros; James consigue por lo menos para mí, que el hundimiento del famoso trasatlántico sea el mejor y más espectacular jamás filmado nunca. Y para que se transmita, se saboree bien, y se mastique lo tan fuerte vivido en esos años.Es un precioso regalo que nos da el director.
Viendo Titanic me preguntaba del por qué los romances en pantalla resultan poco creíbles o muy ñoños. La respuesta me vino casi de inmediato. Puede ser que en el mundo real un amorío se vive pausado, marcando unas pautas. Pasan meses hasta que se ven los verdaderos avances. Una relación "real" funciona con un lógico tempo.
Película para ver. Merecidísima de 11 Oscars, y increiblemente interpretada, marca un hito en la historia del cine. Tres horazas de peli, que no aburre en ningún momento. Reviste a Romeo y Julieta, en una historia real, con final dramático. Derroche de efectos, que transpasan la pantalla. No digo más.
Quien no se haya atrevido aún a verla.. ¿ A qué esperas?
"Creo que si pudieras tocarme de verdad a lo mejor conseguiría despertarme".
Año: 2005 Duración: 95 min. Género:Romance, Comedia Reparto:Reese Witherspoon, MarkRuffalo Guión:Leslie Dixon, Peter Tolan
Y de nuevo.. algo diferente. Una pareja dispareja: un hombre torturado por una tragedia familiar, alquila una casa con el mismo sello. Él no vivira sólo, tendrá una nueva inquilina, que no es tan nueva. Relaciones entre fantasma y humano, seran lo mágico de ésta historia.
Con este tipo de películas, se llega a amar el cine. No es especialmente ingeniosa, pero ayuda a aliviar la carga dramática. Y si eres de lo que sienten un poquito más con la música de fondo, no lo dudes, es perfecta. ¡BSO genial! Además, podrás disfutar del libro, que estremece el corazón...
Moulin Rouge es una película de 2001 perteneciente al género musical, con una dirección artística fantástica de la mano del australiano Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Edwart McGregor, que dan vida a Satine y Cristian, dos enamorados que experimentan una serie de emociones que les llevarán a un desenlace totalmente inesperado.
La película está ambientada a principios del siglo pasado, en una capital francesa que buscaba derribar las normas convencionales en todas las áreas posibles. El film, además, tiene como tema principal el amor y se desarrolla en un entorno que mezcla el lujo y la bohemia a modo del arte de Touluse Lautrec, que aparece como uno de los amigos del protagonista.
Una historia romántica en los bohemios ambientes de París, donde no falta la música y los bailes, que son “de quitarse el sombrero”, en una revisitación del célebre garito nocturno parisino, mostrado ya en otras películas como Moulin Rouge en 1952 de John Huston o French Cancan de Jean Renoir.
Es una trama sencilla, pero brillante. Trata de un joven artista, llamado Cristian, que tiene intenciones de poder escribir un maravilloso espectáculo musical para que sea representado en el Moulin Rouge. Pero este simpático joven no contaba con una cosa, encontrar el amor allí. Satine es la afortunada, una de las bailarinas más famosas y hermosas del Moulin Rouge, aunque también se dedica a ser utilizada como objeto de placer, y será ofrecida al duque de Monrtoh con el objetivo de complacerle y que pueda salvar de la ruina económica por la que atraviesa el bar.
Satine deberá debatirse entre el amor que siente hacia el bohemio Cristian o el interés hacia el duque para poder convertirse en una gran actriz y adquirir mayores beneficios económicos. Un debate entre el verdadero amor y las ambiciones personales.
Respecto al tema de la música, decir que el film es una colección inmejorable de versiones de grandes éxitos de las músicas pop, encajados de manera más o menos justificada dentro del argumento.
Entre dichas canciones, figuran Your Song de Elton John
, The Show Must Go On de Queen, Like a Virgin de Madonna y Roxanne del grupo Police, en formato de tango ideado por Mariano Flores.
Además, la película ha sido ganadora de diversos premios como por ejemplo:Globo de Oro a la mejor película, actriz y banda sonora, Óscar a la mejor dirección artística y vestuario, BAFTA a la mejor music aorginial y mejor sonido, entre otros.
En mi opinión, una película con un gran despliegue de recursos cinematográficos, que la hacen apasionante a medida que avanza el relato, a pesar de que la trama sea muy simple.¡Os recomiendo que la veáis, sino aún no lo habéis hecho!
"Todos necesitamos recuerdos para saber quiénes somos"
Memento es una película de suspense del año 2000, dirigida por Christopher Nolan. Nominada al Globo de Oro por mejor guión y nominada a dos Premios Óscar (por su guión original y edición). El guión de Christopher Nolan está basado en un relato llamado memento mori (en latín, "recuerda que eres mortal"), escrito por su hermano Jonathan. Una de las mayores peculiaridades de la película reside en su línea temporal, la cual en vez de ser lineal va hacia atrás "a saltos", mostrando según avanza la película las causas de lo ya visto, en vez de sus consecuencias. Entre éstas, hay escenas en blanco y negro que progresan en orden normal, pero intercaladas en mitad de la historia. Al llegar al final de la cinta, se unen.
Memento es la historia de Leonard, quien sufrió un trauma cerebral que le causó amnesia anterógrada. Leonard es incapaz de almacenar nuevos recuerdos, sin embargo, posee memoria sensorial y recuerda cómo realizar las acciones cotidianas. Para "recordar" los sucesos de su vida crea un sistema usando fotos instantáneas para tener un registro de la gente con la cual se relaciona, dónde se hospeda y otros elementos básicos para el desarrollo de su vida. Además de las fotografías, también toma notas y se tatúa pistas del asesino de su esposa, a veces demasiado ambiguas. Leonard busca vengarse del hombre que violó y asesinó a su mujer, y que le provocó su enfermedad, a la vez que se siente culpable por no haber creído en Sammy, otro personaje que sufrió su mismo problema.
Los temas principales de la película son la naturaleza de la memoria, la identidad, el tiempo, el recuerdo inconexo, la realidad, la manipulación y la venganza.
Aquí os dejo el trailer para que os enganche y os animéis a verla.
''El sudor de la tierra se limpia mejor que la sangre''
Es una película del año 2000, dirigida por Ridle Scott y protagonizada por Russell Crowe, que encarna al general romano, y más tarde gladiador, Máximo Décimo Meridio Maximo era el general de los ejércitos del norte y comandante de las legiones romanas en Germania, en la guerra contra los bárbaros, y también íntimo amigo del emperador Marco Aurelio. Es traicionado por el hijo de éste, Cómodo, quien asesina a su propio padre y toma el poder. Capturado y esclavizado en Hispania, Máximo se convierte en gladiador y llega a desafiar al mismo emperador en el Coliseo. En ese estado es encontrado por comerciantes de esclavos, quienes lo capturan y lo llevan a Zucchabar, en África del norte. En ese lugar es adquirido por Próximo, quien dirige una escuela de gladiadores. Desmoralizado por la muerte de su familia y la traición de Cómodo a su amigo el emperador Marco Aurelio, Máximo se niega a luchar en los entrenamientos, hasta su primera pelea, cuando no tiene otra opción que luchar o morir. Dado que él, como militar romano tiene un entrenamiento de combate formidable, destaca entre las filas de esclavos y se convierte en un gladiador popular. Aquí conoce a otros esclavo, como Juba, que se convierte en su amigo permitiéndose con él sostener conversaciones acerca de la vida y la muerte, y de la manera en que Máximo se reencontraría con su familia en el más allá. La película ganó cinco premios Óscar, incluyendo el premio a la mejor película y mejor actor, y fue candidata en otras siete categorías. Sólo en dos ocasiones una película ambientada en la Antigua Roma se ha alzado con el Óscar a la mejor película, pese a la popularidad y gran producción de películas que Hollywood ha realizado sobre esa época. Hay que remontarse 41 años para que Ben Hur lograra ser la primera de las dos películas que lo han logrado.
